Взмах крыльев бабочки может изменить погоду на целом континенте

суббота, 27 ноября 2010

11:38

Еще раз)

Со скрипкой неразлучна

И еще чуть-чутьРомантизм
Романтизм — идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII — 1-й половины XIX в.
В музыке романтизм сформировался в 1820-х гг. и сохранял свое значение вплоть до начала XX в. Ведущим принципом романтизма становится резкое противопоставление обыденности и мечты, повседневного существования и высшего идеального мира, создаваемого творческим воображением художника.
Он отразил разочарование самых широких кругов в итогах Великой французской революции 1789—1794 гг., в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе. Поэтому ему свойственны критическая направленность, отрицание обывательского прозябания в обществе, где люди озабочены лишь погоней за наживой. Отвергаемому миру, где все, вплоть до человеческих отношений, подчинено закону купли-продажи, романтики противопоставили иную правду — правду чувств, свободного волеизъявления творческой личности. Отсюда проистекает их пристальное внимание к внутреннему миру человека, тонкий анализ его сложных душевных движений. Романтизм внес решающий вклад в утверждение искусства как лирического самовыражения художника.
Первоначально романтизм выступил как принципиальный противник классицизма. Античному идеалу было противопоставлено искусство средних веков, далеких экзотических стран. Романтизм открыл сокровища народного творчества — песен, сказаний, легенд. Однако противоположность романтизма классицизму все же относительна, так как романтики восприняли и развили дальше достижения классиков. На многих композиторов большое влияние оказало творчество последнего венского классика —
Л. Бетховена.
Принципы романтизма утверждали выдающиеся композиторы разных стран. Это К. М. Вебер, , Г. Берлиоз, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Ф. Шопен,Ф. Шуберт Ф. Лист, Р. Вагнер. Дж. Верди.
Все эти композиторы восприняли симфонический метод развития музыки, основанный на последовательном преобразовании музыкальной мысли, порождающей внутри себя свою противоположность. Но романтики стремились к большей конкретности музыкальных идей, более тесной их связи с образами литературы, других видов искусства. Это привело их к созданию программных произведений.
Но главное завоевание романтической музыки проявилось в чутком, тонком и глубоком выражении внутреннего мира человека, диалектики его душевных переживаний. В отличие от классиков романтики не столько утверждали конечную цель человеческих стремлений, обретаемую в упорной борьбе, сколько развертывали бесконечное движение к цели, которая постоянно отодвигалась, ускользала. Поэтому так велика в произведениях романтиков роль переходов, плавных смен настроений.
Для музыканта-романтика процесс важнее результата, существеннее достижения. Они, с одной стороны, тяготеют к миниатюре, часто включаемой ими в цикл других, как правило, разнохарактерных пьес; с другой — утверждают свободные композиции, в духе романтических поэм. Именно романтики разработали новый жанр — симфоническую поэму. Чрезвычайно велик вклад композиторов-романтиков и в развитие симфонии, оперы, а также балета.
Среди композиторов 2-й половины XIX — начала XX в.,: в чьем творчестве романтические традиции способствовали утверждению гуманистических идей, — И. Брамс, А. Брукнер, Г. Малер, Р. Штраус, Э. Григ, Б. Сметана, А. Дворжак и другие В России отдали дань романтизму едва ли не все великие мастера русской классической музыки. Велика роль романтического мироощущения в произведениях основоположника русской музыкальной классики М. И. Глинки, особенно в его опере «Руслан и Людмила».
В творчестве его великих продолжателей при общей реалистической направленности роль романтических мотивов была значительна. Они сказались в ряде сказочно-фантастических опер Н. А. Римского-Корсакова, в симфонических поэмах П. И. Чайковского и композиторов «Могучей кучки».
Романтическое начало пронизывает сочинения А. Н. Скрябина и С. В. Рахманинова.

@темы: теория, музыка, романтизм

URL

11:35

Просто так

Со скрипкой неразлучна

Не много букв.Интересное)Классицизм
Классицизм (от латинского «классикус» — «образцовый») — стиль и направление в искусстве XVII — начала XIX в., вдохновленное идеей порядка, законченности и совершенства художественного произведения. Упорядоченность, гармония, внутреннее единство целого и его частей, строгие пропорции — все эти качества отличают творения видных представителей классицизма.
Как художественное направление классицизм сложился во Франции в XVII в. Творчество великих драматургов П. Корнеля, Ж. Расина во многом определило облик лирической трагедии, которая задавала тон на сцене Королевской академии музыки.
Здесь долгие годы безраздельным властелином был композитор
Ж. Б. Люлли, а позже, в 1-й половине XVIII в., — Ж. Ф. Рамо.
Жесткие правила, незыблемые нормы сковывали развитие французской оперы тех лет. В соответствии с принципами классицизма, его образцом признавалась античная драма, античное искусство в целом. Но в нем классицисты воспринимали не его стихийную силу, не свободный выход жизненных сил: их привлекало совершенство форм, отточенность деталей и строгость выражения. Поэтому французская опера была далека от греческой трагедии, несмотря на стойкую приверженность к сюжетам, заимствованным из античной мифологии. Это было предельно условное зрелище, регламентированное в деталях, подчиненное строгому канону, преодолеть который ни одному из мастеров «первой волны» классицизма в европейском искусстве так и не удалось.
Наивысшие достижения классицизма второго периода (классицизма просветительского) связаны уже с новым историческим этапом, с эпохой Великой французской революции 1789—1794 гг., когда он стал художественной идеологией третьего сословия.
Эта «вторая волна» связана со становлением и утверждением венской классической школы в творчестве ее виднейших мастеров — Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена.
ни также стремились к целостности художественного создания, совершенству формы и строгим пропорциям составляющих ее частей. Но у них единство и законченность достигались в процессе движения, становления, в борьбе противоположностей. Музыкальным выражением такого развития стал принцип симфонизма, наиболее наглядно и совершенно проявившийся в симфонии.
Сущность его — в особом качестве развития музыкальных мыслей, когда новая идея, новый звукообраз рождаются постепенно, в преобразовании исходной музыкальной мысли.
Главная тема порождает тему побочную, противостоящую, контрастирующую с главной. Такой метод развития музыкальной мысли и стал основным завоеванием венского классицизма, открывшим музыке новые горизонты. При этом сочинениям Гайдна, Моцарта, Бетховена присуща целеустремленность: в них отчетливо различаются конечная цель музыкального движения, его итог.
Все части произведения находятся в строгом равновесии: отчетливо различимы начало, исходный рубеж, средний этап, где доминирует развитие, и , наконец, закономерное, логичное завершение всей композиции.
Венские классики переосмыслии и заставили зазвучать по-новому все музыкальные жанры и формы.
Велик и вклад в развитие оперы ( оперы Моцарта "Свадьба Фигаро", "Дон Жуан", "Волшебная флейта") и особенно симфонии.
Они утвердили и упрочили ее четырехчастную композицию, придали симфонии монументальный характер. Таковы симфонии Бетховена, представляющие собой по словам композитора А.Н.Серова, "девять миров симфонических".
Композиторы - романтики, унаследовав лучшее в классицизме, развили и обогатили, новыми достижениями.

@темы: теория, классицизм, музыка

URL

11:34

Решила поставить себе великую цель

Со скрипкой неразлучна

Так вот.
Всю ночь не могла уснуть, бессонницы нет, но спать не хотелось, наверное эмоционально я переполнена, да и подумать есть о чем.
Но это не суть.
Важно то что в моей голове крутилась "Мелодия" для скрипки и ф-но, Чайковского.
До утра так и не освободившись от нее, а на тренировке в плеере постоянно натыкаясь именно на эту композицию, пришла к выводу - пора ставить себе высокие цели.
Техника это чудесно и бросать техничные пьесы я не стану, но возьмусь за "Мелодию".
По строчкам разберу, выберу к каждому незнакомому штриху и приему по этюдику, небольшому, что бы не тормозить из-за количества нот,а как следует отрепетировать его и приступить к следующему.

Подумалось о том что можно взять Шрадика, пусть даже на английском,где-то лежала у меня эта книжица,надо бы первый-второй томик полистать, поиграть упражнения,вспомнить и выучить новые.

Все это я к чему? Да к тому что не чувствую развития в своей игре.Да, дома у меня скрипки нет сейчас и приходится ездить на занятия в школу, а там не всегда есть возможность позаниматься больше 2х часов.А совершенствоваться нужно, этого хочется, над этим надо работать.
Поэтому "Мелодия" подтолкнула меня к действиям более активным.

нельзя останавливаться на достигнутом

@темы: моя школа, Чайковский, ёжикина скрипка, в копилку, романтизм

URL

08:47

Расслабляемся,суботнее утро

Со скрипкой неразлучна

"Князь Игорь" - "Половецкие пляски".
Восхитительная вещь.
Особенно когда очень хочется чего-то нового и старого одновременно.
Конечно не сравниться гамбургскому филармоническому с нашей версией.

@темы: в копилку, Бородин, классицизм, музыка

URL

пятница, 26 ноября 2010

09:49

Со скрипкой неразлучна

Работаю.
Сижу в кресле, в мягких тапках, в теплых штанах и плюшевой кофте, с чашкой ароматного кофе в руках,и лениво так работаю.
^_____________^
Нашла диск с "Князем Игорем",в исполнение гамбургского филармонического оркестра - опера в оркестровке просто невероятно прекрасна.
Слушаю.И работаю.
Вот она, гармония)

@темы: рабочее

URL

четверг, 25 ноября 2010

14:03

Со скрипкой неразлучна

Потрясающая фраза,повторяющаяся каждый год: "Зима в Россию пришла неожиданно,в конце ноября!"
Из года в год повторяется одно и тоже...Вай,вай...

URL